Henri Cartier-Bressonへの“死後の対話”として生まれた、音楽と写真の境界を静かに溶かす繊細なアンビエント作品。

フランスの作曲家／マルチ・インストゥルメンタリストJoseph Schiano di Lomboによる「Le Tact」は、伝説的写真家Henri Cartier-Bressonに捧げられたサウンド・ピース。Fondation Henri Cartier-Bressonの20周年記念のステージで初披露された作品で、写真を撮る瞬間の直感や繊細さを、7つの瞑想的な楽曲で描き出している。

タイトルや楽曲名には、Henri Cartier-Bressonが“イメージを作る芸術”について語った言葉が反映されており、音楽と写真が日常の中でどう結びつくかを探る内容。対象を変えず、その本質を捉えるHenri Cartier-Bressonの美学を、Josephは慎み深く正確な音で表現している。

Joseph自身がピアノ、オルガン、シンセサイザー、クラリネット、ギターを演奏し、作曲と即興を自然に行き来。さらにAgnes Wasniewskaのオーボエ、Barbara Misiewiczのチェロ、Tomasz Baye Zietekのトランペットが加わり、親密でありながら豊かな響きを作り上げている。録音はパリとポーランドのSopotで行われた。

アルバム・タイトル「Le Tact」は、“触覚”と“芸術的直感”の両方を意味する言葉。細部への気配り、謙虚さ、静かな美意識が一音一音に宿っている。アンビエント、現代音楽、現代アートの境界を越え、聴き手に立ち止まって耳を澄ませる時間を与える一枚。写真家の視点と音楽家の感性で世界の美しさを切り取った作品だ。

1. Pas de bruit
2. Être invisible
3. Ne rien « préparer », ne rien « arranger »
4. Simplement être là
5. Arriver tout doucement
6. À pas de loup
7. Afin de ne pas troubler l’eau

With Le Tact, Joseph Schiano di Lombo delivers a work of rare finesse, conceived as a posthumous conversation with photographer Henri Cartier-Bresson. Through seven meditative pieces - whose evocative titles echo the photographer's words when describing the art of creating an image - this album explores the instinctive and delicate relationship that connects music and photography to our everyday lives.

Presented for the first time on stage during the 20th anniversary of the Henri Cartier-Bresson Foundation, Le Tact draws its inspiration from the photographer’s art: a sensitive and respectful approach, capturing the essence of things without altering them. This spirit of discretion and precision is distilled by Joseph into his music, blending composition and improvisation with intuitive elegance. While Joseph composed and performed the piano, organ, synthesizer, clarinet, and guitar himself, he opened his arrangements for the first time to other musicians. Agnes Wasniewska (oboe), Barbara Misiewicz (cello), and Tomasz Baye Zietek (trumpet) bring their sonic textures, enriching this work, which is both intimate and collaborative. The album was recorded between Paris and Sopot (Poland) during a residency organized by the CNM.

The album’s title perfectly encapsulates its essence: Le Tact. This simple word, evoking both the sense of touch and artistic intuition, reflects the way Joseph composes—with respect, humility, and attention to detail. Each note seems to float lightly, as if to preserve the serenity of the moment. Le Tact transcends genre boundaries. Between ambient music and contemporary art, this album invites listeners to slow down and truly listen. It is a tribute to the beauty of the world, captured with the subtlety of a photographer and the sensitivity of a musician.